Ten minutes older

De manera innovadora y provocativa, el díptico Ten minutes older abarca todas las experiencias humanas. Quince directores con absoluta libertad creativa [siempre y cuando aparezca un reloj en escena] han plasmado su interpretación del Tiempo en geniales cortometrajes de diez minutos de duración.


JUEVES 4 DE NOVIEMBRE

Ten minutes older - The trumpet [2002] · 1:28' · VOSE x mad



· Aki Kaurismäki: "Dogs have no hell"
Nuestro protagonista tiene un sueño: un futuro de duro trabajo en las petroleras de Siberia. Y ya que es un cobarde no puede irse sin un pedazo de patria, además de su carga mental: su futura esposa.

· Víctor Erice: "Lifeline"
En la oscuridad, el llanto de un niño recién nacido rompe el silencio de una calurosa tarde en el campo. Después de las prisas de un parto, madre e hijo duermen profundamente. De pronto aparece una mancha en los pañales del bebé, pero nadie lo nota. Los campesinos están ocupados con sus tareas, los niños en sus juegos y la naturaleza continúa su curso de vida imparable.
Chronos, con su ojo avizor, intenta controlar la vida... pero la vida se le escurre.

· Werner Herzog: "Ten thousand years older"
En 1981, la última de las tribus ocultas que han llevado vidas nómadas en las partes más remotas de la selva tropical del Brasil fue finalmente contactada por nuestra civilización. Este evento empujó a la gente de la tribu desde la edad de piedra hasta nuestro mundo de la televisión, los coches y las grandes ciudades. Hombres y mujeres que fueron propulsados 10.000 años en el futuro. La mayoría de ellos murió rápidamente de varicela y gripe, enfermedades letales para ellos ya que no contaron con el tiempo necesario para desarrollar la inmunidad. Los hijos de los sobrevivientes se sienten avergonzados de sus padres salvajes. Prefieren hablar portugués y ser auténticos brasileros.

· Jim Jarmusch: "Int. Trailer. Night"
Diez minutos de descanso entre escenas para una joven actriz. Jarmusch reconstruye con su peculiar sentido del humor uno de los momentos que jamás figurarán en un guión.

· Win Wenders: "Twelve miles to Trona"
"Mis Diez Minutos tienen que ver con las tres erres: la Ruta, el Rock'n Roll y la Relatividad del Tiempo. Están basadas en una experiencia personal, lamento decir, y aunque me he tomado ciertas libertades no he exagerado en ningún momento."

· Spike Lee: "We wuz robbed"
"Una historia sobre la noche de elecciones presidenciales y sobre cómo en el país más poderoso del mundo (en este planeta, tú sabes...) un grupo de gángsteres se inmiscuyó y descartó los votos de la gente. Es una impresionante pieza de nuestra historia que no mucha gente conoce. En esos diez minutos, si Michael Whouley no hubiese contactado al vicepresidente Gore, la gente nunca habría sabido que Bush se ha amañado la presidencia de los Estados Unidos de América."

· Chen Kaige: "One hundred flowers hidden deep"
Chen Kaige ha logrado una emotiva parábola sobre los vertiginosos cambios que sufre la moderna Beijing. Un anciano un tanto pirado contrata una firma de mudanzas para transportar sus muebles. Pero cuando llegan a la dirección indicada no encuentran la casa ya que ha sido demolida para dar lugar a un nuevo edificio. Siguiéndole el juego al anciano, los hombres de la mudanza pretenden transportar los muebles inexistentes a su camioneta haciendo mímica. A medida que se alejan con la carga fantasma iremos descubriendo que las cosas no son lo que parecen...

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE

Ten minutes older - The cello [2002] · 1:42' · VOSE x mad



· Bernardo Bertolucci: "Histoire d'eaux"
Ésta es la parábola hindú original sobre la que se inspiró el film: "Un maestro y su discípulo Narada caminan por el campo seco. El maestro se detiene bajo un árbol y dice a Narada: "Tengo sed, ¿me traerías un poco de agua?". El joven discípulo se dirige a un pozo y allí encuentra a una chica. Se miran, se gustan, y el joven se ofrece a transportarle la jarra de agua hasta su pueblo. Se casan. Tienen hijos. Los años pasan. A ambos comienzan a salirles canas. Una plaga terrible mata a los pueblerinos uno por uno, también a la esposa de Narada y a sus hijos. Narada camina desesperado por el campo y ve a su maestro bajo un árbol. Éste le dice: "¿Tanto tiempo para traer agua? Te he estado esperando durante toda la mañana".

· Mike Figgis: "About time 2"
"Mi corto de diez minutos trata sobre la discontinuidad de la memoria. Utilizando la pantalla dividida en cuadrantes, el film simplemente explora el pasado y el futuro a través del presente.
Es un plano secuencia con cuatro cámaras ubicadas en cuatro habitaciones conectadas. Cada habitación pertenece a una dimensión temporal diferente: 1950's, 1960's, el presente, el futuro, el año 2040. La memoria está saturada de nostalgia sexual, dolor y remordimiento. Es un guiño respetuoso a Beckett, Kienholz y Segal."

· Jiri Menzel: "One moment"
Jiri Menzel ha realizado un film cómico que contrasta los eventos diarios en la vida de una famosa estrella de cine con escenas de películas donde él aparece. Es un estudio del envejecimiento físico de una persona así como la historia de un individuo y su repetida pérdida de identidad a medida que va atravesando una amplia gama de personajes cinematográficos.

· István Szabó: "Ten minutes after"
Un mujer prepara la mesa de un hogar de clase media para un festín, colocando un pastel de cumpleaños junto a las velas. En diez minutos su vida cambiará completamente: será acusada de intento de asesinato.

· Claire Denis: "Vers Nancy"
El filósofo Jean-Luc Nancy y una de sus estudiantes, Ana Samardzija, conversan durante una travesía en tren. Ana no es francesa pero vive en Estrasburgo, la ciudad donde Jean-Luc dicta clases.
ANA: Una vez ha escrito que un extranjero es un intruso, de alguna forma...
JEAN-LUC: Sí y pienso que usted seguirá siendo una intrusa hasta que sienta que ha obtenido la legitimidad completa.

· Volker Schlöndorff: "The enlightenment"
Un viaje entomológico a través de la separación entre Alemania oriental y occidental. Un mundo donde el tiempo y los eventos corren hasta alcanzarnos para convertirse en simples memorias a medida que siguen de largo.
Un hombre viejo en un bote. Un niño arrojando piedras en la playa. Una hija embarazada que visita la familia para presentar a su novio africano. ¿Qué es el tiempo exactamente? ¿Quién puede articular apenas un pensamiento sobre él? Y sin embargo, ¿qué es más común y omnipresente que el Tiempo mismo?

· Michael Radford: "Addicted to the stars"
Un piloto espacial regresa de las galaxias exteriores tras un viaje de ochenta años luz. Al pasar por las rutinas de chequeo médico se entera de que su cuerpo ha envejecido sólo diez minutos.
Rodeado por una ciudad que con el tiempo se ha vuelto completamente extraña para él, nuestro personaje comienza a confrontar las consecuencias de su adicción a las estrellas.

· Jean-Luc Godard: "Dans lenoir du temps"
Jean-Luc Godard, haciendo uso de un elaborado montaje de video e imágenes fílmicas de su obra más reciente, realiza diez cortos de un minuto que conforman un complejo y hermoso estudio del Tiempo.

La propuesta de Sarah Moon es bien simple: conseguir que cuarenta directores de máximo renombre abandonen sus presupuestos millonarios y experimentos de última tecnología para regresar a las bases y realizar un cortometraje de 52 segundos (lo que dura un rollo de película original Lumière) utilizando una cámara fabricada en 1895 sin posibilidad de sonido directo, iluminación artificial ni corte de negativo. Como un Unplugged del cine, ¿sabes?, un desafío que sólo los auténticos "grandes" podrían sobrellevar sin caerse por el camino.

El resultado es bastante dispar, como suele ocurrir en este tipo de filmes ómnibus, pero no hay dudas de que constituye un homenaje memorable al centenario del cine y una experiencia fantástica digna de verse.
Los temas abordados varían desde narrativas en miniatura hasta declaraciones políticas o documentos sociales. Las localizaciones, desde Bedford-Stuyvesant hasta Hiroshima. Acompaña a los cortos un documental detrás de las cámaras donde se plantean cinco preguntas del tipo "¿Por qué hace usted cine?" o "¿Cree que el cine es inmortal?" Lamentablemente algunos han sentido la necesidad de responder.
Destacan tal vez, las obras de Konchalovsky, Lynch y Greenaway que, aunque parezca increíble, han logrado unas joyitas fieles a Su Cine con mayúsculas.

Participan del desafío los siguientes directores:
Merzak Allouache | Theo Angelopoulos | Vicente Aranda | Gabriel Axel | John Boorman | Youssef Chahine | Alain Corneau | Costa-Gavras | Raymond Depardon | Jaco van Dormael | Francis Girod | Peter Greenaway | Lasse Hallström | Michael Haneke | Hugh Hudson | James Ivory | Gaston Kaboré | Abbas Kiarostami | Cédric Klapisch | Andrei Konchalovsky | Spike Lee | Claude Lelouch | Louis Lumière | David Lynch | Ismail Merchant | Claude Miller | Sarah Moon | Idrissa Ouedraogo | Arthur Penn | Lucian Pintilie | Jacques Rivette | Helma Sanders-Brahms | Jerry Schatzberg | Nadine Trintignant | Fernando Trueba | Liv Ullmann | Régis Wargnier | Wim Wenders | Yoshishige Yoshida | Zhang Yimou.

Hay que ver lo que se inventan distintos directores cuando se les dice "haz un corto basado en una ópera famosa." Un amigo dijo que es como revisar la basura de alguien: te enteras de quién es en realidad. Es cierto que el material varía desde lo más genial a lo mediocremente bizarro, pero Aria es una pieza única y no dejará indiferente a nadie. Es comprensible que para quienes desconozcan los argumentos de las óperas escogidas pueda parecer algo caprichoso tanto disparate de sexo, sangre y muerte que lo inunda todo desde el primer minuto, pero música e imagen están íntimamente ligadas en propuestas tanto formales como de contenido (en esta dimensión o en otra, eso depende de cada realizador, claro).

Tristeza y sensualidad infinitas que se vuelven sumamente inquietantes por su falta de resolución. Renunciad a la búsqueda del sentido y a disfrutar de unos fragmentos que llegan a quitar la respiración.

· Nicolas Roeg: "Un ballo in maschera" de Verdi
Viena, 1931. El intento de asesinato de un dictador fascista interpretado por Theresa Russell (¿!). Brillantemente realizada y con una vuelta de tuerca que cambia la resolución a la ópera original.

· Charles Sturridge: "La virgine degli angeli" de Verdi
La historia de tres niños que miran tristemente el replay de su propia muerte por TV en un accidente de coche. Una secuencia intensa y triste.

· Jean-Luc Godard: "Armide" de Jean Baptiste Lully
Nunca conocido por ser sutil. Digamos que se necesita algo realmente especial para lograr que dos hermosas mujeres paseándose desnudas por ahí no te deje KO en el primer round. En fin, es uno de esos segmentos que, al mejor estilo Godard, sugieren todo tipo de comentarios tan opuestos como válidos.

· Julien Temple: "Rigoletto" de Verdi
Esta entretenida pieza de absurdidad parece un show de TV de sábado por la noche, con un marido y una mujer engañándose mutuamente en el mismo hotel. Divertida y sexy, sorprende ver a Julien Temple experimentando con planos tan largos que dependen de una coreografía precisa de actores. Broma autorreferencial a los filmes ómnibus.

· Bruce Beresford: "Die tote Stadt" de Erich Korngold
Básicamente, la historia de una mujer entregándose a su amante por primera vez. Inquietante. Podría hablar de su fantástica fotografía y montaje, pero seguiré el consejo de un amigo y destacaré que Elizabeth Hurley aparece desnuda por primera vez en el cine.

· Robert Altman: "Les Boréades" de Jean-Philippe Rameau
Un completo despropósito sobre los internos de un asilo sentados en el teatro esperando la función. Un caos de movimientos de cámara y gente actuando locamente que combina perfectamente con la propuesta instrumental de Rameau.

· Franc Roddam: "Liebestod" de Richard Wagner
El debut fílmico de Bridget Fonda. Cínica y pesimista, una hermosa secuencia sobre una pareja de jóvenes amantes que viajan a Las Vegas para suicidarse. Sutilmente recibimos indicios de las razones que les motivan.

· Ken Russell: "Nessun dorma" de Giacomo Puccini
Debe haber sospechado que los otros segmentos serían pretenciosos y serios, así que decidió poner la nota, como siempre. Una mujer entra a una sala de operaciones tras un accidente de coche y se pega un flipe increíble. Alucinante.

· Derek Jarman: "Depuis le jour" de Gustave Chapentier
La simplicidad es la clave. Una mirada lírica sobre la juventud y la vejez. La poesía de Jarman a pleno.

· Bill Bryden : "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo
Un actor moribundo (John Hurt) interpreta la famosa "Vesti la Giubba" de Pagliacci en un teatro vacío para después caer muerto. Es una secuencia brutalmente triste sobre la devastación que siente un intérprete al ser olvidado por su público.